@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: es -*-
@ignore
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@end ignore

@c \version "2.16.0"


@node Contemporary music
@chapter Música contemporánea

A partir de comienzos del s.XX se ha producido una expansión masiva de
los estilos y técnicas composicionales.  Los nuevos desarrollos
armónicos y rítmicos, una expansión del espectro de alturas y el
desarrollo de un amplio abanico de nuevas técnicas instrumentales han
venido acompañadas de una evolución y expansión paralelas de la
notación musical.  El objetivo de esta sección es proporcionar
referencias e información relevante para el trabajo con estas nuevas
técnicas notacionales.


@node Pitch and harmony in contemporary music
@section Altura y armonía en la música contemporánea

Esta sección destaca los problemas de la notación de las alturas y la
armonía en la música contemporánea.


@node References for pitch and harmony in contemporary music
@subsection Referencias para alturas y armonía en música contemporánea

@itemize
@item La notación estándar de cuartos de tono se estudia en
@ref{Note names in other languages}.

@item Las armaduras de tonalidad no estándar se estudian en
@ref{Key signature}.

@item Las prácticas contemporáneas en la presentación de las alteraciones
accidentales se estudian en @ref{Automatic accidentals}.

@end itemize


@node Microtonal notation
@subsection Notación microtonal

@ignore
    Discussion of microtones other than quarter-tones, alternative
notations (arrows, slash-flats), etc.
@end ignore


@node Contemporary key signatures and harmony
@subsection Armonía y armaduras de tonalidad contemporáneas

@ignore
    Discussion of contemporary key signatures:
    non-standard, polytonality, etc.
@end ignore


@node Contemporary approaches to rhythm
@section Enfoques contemporáneos del ritmo

Esta sección destaca los problemas de la notación de las duraciones en
la música contemporánea.


@node References for contemporary approaches to rhythm
@subsection Referencias para enfoque contemporáneos del ritmo

@itemize
@item Los tipos de compás complejos o de amalgama se estudian en @ref{Time signature}.

@item La notación polimétrica básica se estudia en
@ref{Polymetric notation}.

@item Las barras en ángulo progresivas se estudian en @ref{Feathered beams}.

@item Las líneas divisorias de estilo Mensurstriche (líneas que están
solamente entre los pentagramas) se estudian en @ref{Grouping staves}.

@end itemize


@node Tuplets in contemporary music
@subsection Grupos de valoración especial en música contemporánea

@ignore
    Extended discussion of modern tuplets, including
    non-standard ratios, nested tuplets and customising
    the appearance of tuplets (ratios, note values etc.)
    Also how to provide an ossia RhythmicStaff to help
    players break down a complicated tuplet.
@end ignore


@node Contemporary time signatures
@subsection Compases contemporáneos

@ignore
    Extended discussion of complex time signatures
    including Graham P.'s work; non-standard time
    signatures such as 7/10, 5/6; alternative
    notations such as Orff-esque 4/note, placing a
    single time signature across multiple staves, or
    placing time signatures at the top of StaffGroups
    or systems rather than in the staff.
@end ignore


@node Extended polymetric notation
@subsection Notación polimétrica extendida

@ignore
    Extended examples e.g. different instruments
    or ensembles with independent tempi
@end ignore


@node Beams in contemporary music
@subsection Barrado en música contemporánea

@ignore
    Beaming practises, stemlets, Boulez-esque displaying
    of beamed notes with flags
@end ignore


@node Bar lines in contemporary music
@subsection Líneas divisorias en música contemporánea


@ignore
    Mensurstriche bar lines, tick bar lines, etc.
@end ignore


@node Graphical notation
@section Notación gráfica

@cindex duración, línea
@cindex nota, continuación
@cindex línea, indicando duración
@cindex continuación, de notas

@funindex \-

Los elementos rítmicos pueden continuarse con una línea de
duración, que viene representada por un objeto gráfico
@code{DurationLine}.  Los estilos posibles son @code{'beam},
@code{'line}, @code{'dashed-line}, @code{'dotted-line},
@code{'zigzag}, @code{'trill} y @code{'none}.  La línea de
duración puede finalizar con un gancho (solo para el estilo beam)
o una flecha.

@lilypond[quote,verbatim]
\layout {
  \context {
    \Voice
    \consists Duration_line_engraver
    \omit Stem
    \omit Flag
    \omit Beam
    \override NoteHead.duration-log = 2
  }
}

{
  a'1\- s2 r
  \once \override DurationLine.style = #'line
  a'1\- s2 r
  \once \override DurationLine.style = #'dashed-line
  \once \override DurationLine.dash-period = 2
  a'1\- s2 r
  \once \override DurationLine.style = #'dotted-line
  \once \override DurationLine.dash-period = 1
  \once \override DurationLine.bound-details.right.padding = 1
  a'1\- s2 r
  \once \override DurationLine.thickness = 2
  \once \override DurationLine.style = #'zigzag
  a'1\- s2 r
  \once \override DurationLine.style = #'trill
  a'1\- s2 r
  \once \override DurationLine.style = #'none
  a'1\- s2 r
  \once \override DurationLine.bound-details.right.end-style = #'arrow
  a'1\- s2 r
  \override DurationLine.bound-details.right.end-style = #'hook
  a'1\- s2 r
  \override DurationLine.details.hook-direction = #DOWN
  a'1\- s2 r
  \bar "|."
}
@end lilypond

@code{DurationLine} puede evitar los elementos que están ecima de
una línea a partir de @code{BreakAlignGroup}.

@lilypond[quote,verbatim]
\layout {
  \context {
    \Voice
    \consists "Duration_line_engraver"
  }
}

<<
  \new Staff {
    g'1\- s \clef "alto" g'
  }
  \new Staff {
    \override DurationLine.bound-details
                          .right.end-on-break-align-group = ##t
    g'1\- s \clef "alto" g' \bar "|."
  }
>>
@end lilypond

@node Contemporary scoring techniques
@section Técnicas de partitura contemporáneas


@node New instrumental techniques
@section Nuevas técnicas instrumentales


@node Further reading and scores of interest
@section Lecturas adicionales y partituras de interés

Esta sección sugiere libros, ejemplos musicales y otros recursos de
utilidad en el estudio de la notación musical contemporánea.


@node Books and articles on contemporary musical notation
@subsection Libros y artículos sobre notación musical contemporánea

@itemize
@item
@emph{Music Notation in the Twentieth Century: A Practical Guidebook}
de Kurt Stone [W. W. Norton, 1980]

@item
@emph{Music Notation: A Manual of Modern Practice} de Gardner Read
[Taplinger, 1979]

@item
@emph{Instrumentation and Orchestration} de Alfred Blatter [Schirmer,
2nd ed. 1997]

@end itemize


@node Scores and musical examples
@subsection Partituras y ejemplos musicales

@ignore
    Rough list of composers whose work could be included
    (in alphabetical order, perhaps with suggested work):

        Pierre Boulez (Le Marteau Sans Maître?)
        John Cage (Freeman Etudes?)
        George Crumb (Black Angels?)
        Brian Ferneyhough (Transit?  Time & Motion Studies?)
        Ben Johnston (extended just intonation example)
        György Ligeti (several, including Hamburg Concerto)
        Krzysztof Penderecki (Threnody to the Victims of Hiroshima?)
        Karlheinz Stockhausen (Gruppen?)
@end ignore

